RIDO TEATRO

idioma: Castellano

PROGRAMA DE TEATRO Y EXPRESIÓN CORPORAL

DESCARGA EL PDF DEL PROGRAMADOWNLOAD

PARA ESCUELAS DE PRIMARIA Y SECUNDARIA 

 EL CUERPO QUE CUENTA

INTRODUCCIÓN Y PROPUESTA

Este programa está diseñado para introducir a los estudiantes de primaria y secundaria en el mundo del teatro, el movimiento y la creación narrativa a través de la exploración de un cuento corto. La actividad se plantea como una sesión matinal, de aproximadamente una hora por clase, trabajando con una clase a la vez.

El objetivo es que los niños y niñas aprendan a utilizar su cuerpo y su voz como herramientas de expresión, fomentando la creatividad, la confianza y el trabajo en equipo de una forma lúdica y dinámica.

OBJETIVOS DEL PROGRAMA

  • 1. Desarrollar la expresión corporal: Ayudar a los estudiantes a tomar conciencia de su cuerpo y a usarlo para comunicar emociones, ideas y personajes.
  • 2. Fomentar la creatividad y la imaginación: Explorar diferentes posibilidades narrativas a partir de una historia simple, animando a los niños a ir más allá del texto.
  • 3. Potenciar la autoconfianza: Crear un espacio seguro donde cada niño se sienta libre de expresarse sin miedo al juicio.
  • 4. Estimular la escucha activa: Animar a los estudiantes a escuchar no solo con los oídos, sino a observar y responder a los movimientos y expresiones de sus compañeros.

BENEFICIOS PARA EL DESARROLLO DEL ALUMNADO

  • Desarrollo socioemocional: Ayuda a los niños a reconocer y gestionar sus propias emociones, así como a empatizar con los sentimientos de los personajes y de sus compañeros.
  • Desarrollo físico y motor: Fomenta la coordinación, el equilibrio y la flexibilidad, además de liberar tensiones y energía de forma saludable.
  • Habilidades cognitivas: Mejora la capacidad de concentración, la memoria y la habilidad para resolver problemas de forma creativa.
  • Rendimiento académico: La expresión corporal y el teatro pueden mejorar la comprensión lectora y la capacidad de narración, al permitir que los estudiantes “habiten” las historias que leen en el aula.
  • Reducción del estrés y la ansiedad: Proporciona un canal de escape para la energía reprimida y un espacio de diversión y juego que reduce los niveles de estrés.

ESTRUCTURA DEL PROGRAMA POR SESIÓN (60 MINUTOS)

  1. Juegos de movimiento: ejercicios lúdicos para romper el hielo y liberar la energía.
  2. Ejercicios de conciencia corporal: movimientos suaves para estirar el cuerpo y tomar conciencia de cada parte.
  3. Respiración guiada para centrar la atención.
  4. Lectura del cuento: El facilitador lee un cuento muy breve y simple (máximo 5-7 minutos). Se puede usar un cuento popular, una fábula o uno inventado.
  5. Análisis inicial: Preguntas abiertas a los niños para explorar el cuento.
  6. Creación de personajes: Los niños exploran con su cuerpo cómo se moverían los personajes principales. Se les anima a exagerar posturas, gestos y expresiones faciales.
  7. Creación Narrativa con el Cuerpo.
  8. Narración con movimiento: Se vuelve a narrar el cuento, pero esta vez los niños lo actúan con su CUERPO. Se pueden dividir en grupos pequeños para representar diferentes partes de la historia.
  9. Variación de la historia: Proponemos una variante a la historia original. Por ejemplo, “¿Qué pasaría si el personaje principal, en lugar de tener miedo, fuera muy valiente?”. Los niños exploran la nueva narrativa con sus movimientos.
  10. Cierre y Reflexión.
  11. Preguntas finales: “¿Qué es lo que más te ha gustado?”, “¿Qué has descubierto sobre tu cuerpo?”, “¿Qué personaje te ha divertido más representar?”.
  12. Agradecimiento y despedida.

EJEMPLOS DE HISTORIAS

  • EL PAÍS CON LA ESE DELANTE
  • EL PASTEL EN EL CIELO
  • ALICIA LA PATINADORA (O ALICIA CAÍDA)
  • JAUME DE CRISTAL
  • EL SEMÁFORO AZUL
  • A INVENTAR LOS NÚMEROS
  • EL CAMINO QUE NO IBA A NINGÚN SITIO
  • LA FLECHA AZUL
  • CEBOLLETA Y EL GRILLO DEL CIELO
  • EL REY MIDAS AL REVÉS
  • EL RATÓN QUE SE COMÍA A LOS GATOS
  • EL PINGÜINO SIN FRAC
  • LA NUBE QUE LLUEVE CARAMELOS
  • LAS MÁQUINAS QUE NO FUNCIONAN
  • LA ADIVINANZA DEL CIELO EN RIMA
  • LA LUNA DE KÍGAL
  • UN SOMBRERO LLENO DE NADA
  • EL CAZADOR DE CHARLAS (O EL CAZADOR DE CHISMES)
  • EL VENDEDOR DE ESPERANZA

Lo mejor es ponerse de acuerdo con la dirección y los docentes sobre la historia en la que trabajar y el mensaje a transmitir.

REQUISITOS:

  • UNA SALA SIN MUEBLES NI OBJETOS, IDEALMENTE UN GIMNASIO, TEATRO O SALA POLIVALENTE.
  • SI LA SALA LO PERMITE, PREFERIREMOS REALIZAR LA ACTIVIDAD DESCALZOS.
  • SE UTILIZARÁ MÚSICA. EL FORMADOR PROPORCIONARÁ SU PROPIO EQUIPO DE SONIDO, POR LO QUE SE REQUIERE ACCESO A UNA TOMA DE CORRIENTE.
  • MATERIALES:
    • TELAS Y MÁSCARAS.
    • MÚSICA.
    • TODO EL MATERIAL SERÁ PROPORCIONADO POR EL FORMADOR.
  • VESTIMENTA:
    • SE RUEGA VESTIR ROPA CÓMODA PARA EL MOVIMIENTO, COMO UN CHÁNDAL O ROPA DEPORTIVA.

PRODUCIDO POR RIDO TEATRE

Rido Teatre, fundada por Daniele Ridolfi, es una compañía de teatro infantil y familiar que promueve la cultura, la literatura y el bienestar a través del arte. Su objetivo es estimular cuerpo, mente y emociones de niños y jóvenes con actividades, talleres y espectáculos, difundiendo mensajes de fraternidad, interculturalidad y tolerancia. Ofrece experiencias híbridas entre cuentacuentos y clown, con un fuerte énfasis en la expresión corporal y la participación activa. Entre los espectáculos de pequeño formato se encuentran “Cuentos del cuerpo” (narraciones físicas interactivas), “Cuentos de Navidad del mundo” y “Las cuatro estaciones”, además de creaciones personalizadas. La propuesta de Rido Teatre es una invitación a aprender, escuchar y practicar, divirtiéndose.

IMPARTIDO POR

DANIELE RIDOLFI Actor profesional y profesor de teatro

PEDAGOGÍA: EL CUERPO IMAGINATIVO

BASADO EN GIANNI RODARI

La pedagogía de Gianni Rodari se centra en la creatividad y la imaginación como motor del aprendizaje. Basada en su obra “Gramática de la Fantasía” y en sus cuentos, propone que la imaginación se puede entrenar con técnicas lúdicas como el “binomio fantástico”. Este enfoque es útil porque fomenta el pensamiento divergente y la resolución de problemas, viendo el error como una oportunidad creativa. Al dar voz a cada niño, Rodari convierte el aula en un espacio de co-creación que mejora la comunicación y la empatía. En esencia, su método transforma el aprendizaje en un acto de descubrimiento gozoso.

BASADO EN JAQUES LECOQ

El método Lecoq sitúa el cuerpo y el movimiento en el centro de la creación teatral. La enseñanza se fundamenta en la observación y la transposición física de la dinámica del mundo (la “mimodinámica”). Este enfoque empuja a los estudiantes a encontrar la verdad del gesto, utilizando el cuerpo como instrumento puro para crear personajes, atmósferas y situaciones, y desarrollando una presencia escénica viva, reactiva y creativa.