Lessons availables in English, Spanish, Italian, French.
- SEMINARIO Y DEMOSTRACIONES: EL CUERPO, LA MIMICA: LA EMOCION QUE RESPIRA.
- SEMINARIO: LAS MASCARAS DE LA COMMEDIA DELL’ ARTE. EL VIAJE DE UNA COMPAÑÍA TEATRAL EN 1500.
- WORKSHOP: LA ACTION FISICA: CUERPO Y MOVIMENTO PARA COMEDIA Y DRAMA GESTUAL.
- WORKSHOP: PRINCIPIOS BÁSICOS DE PANTOMIMA.
- WORKSHOP PARA EMPRESAS: TU CUERPO TE REVELA.
- CURSO para principiantes: LIBERA TU INTERPRETE INTERIOR
TEATRO PARA PRINCIPIANTES:
LIBERA TU INTÉRPRETE INTERIOR
Curso de teatro
por Daniele Ridolfi
Este curso pretende introducir a personas sin experiencia previa en el mundo del teatro.
A través de encuentros presenciales, los participantes explorarán los principios fundamentales de la actuación, la puesta en escena y la narración teatral, fomentando una base sólida en el arte del teatro.
Un emocionante viaje de expresión y creatividad en las disciplinas de las artes dramáticas.
Duración del Proyecto: 12 semanas:1 reunión por semana, 2 horas por reunión.
(Al termine del proyecto hay la posibilidad de pasar a un segundo nivel)
Objetivo del Proyecto: Introducir a principiantes en el mundo del teatro, haciendo hincapié en la importancia del lenguaje corporal, la respiración, el drama, la comedia y su profundo impacto en el desarrollo personal.
Plan de trabajo (orientativo):
Semana 1: Introducción al Teatro
Objetivo: Familiarizar a los participantes con el mundo del teatro.
Contenido: Breve historia del teatro, diferentes formas teatrales y su relevancia en la sociedad contemporánea.
Importancia: Preparar el escenario para un viaje transformador.
Semana 2: Lenguaje Corporal en el Teatro
Objetivo: Destacar la importancia de la comunicación no verbal en la actuación.
Contenido: Comprender el mimo, sus técnicas y cómo transmite emociones.
Importancia: Desarrollar la autoconciencia y las capacidades expresivas.
Semana 3: Máscaras y Expresiones
Objetivo: Explorar el uso de máscaras en el t
eatro para la expresión emocional.
Contenido: Conceptos básicos de la creación de máscaras y ejercicios de uso de máscaras.
Importancia: Animar a los participantes a salir de su zona de confort.
Semana 4: El Arte del Movimiento
Objetivo: Enseñar los fundamentos del movimiento en el escenario.
Contenido: Conciencia corporal, ejercicios de conciencia espacial y fluidez de movimiento.
Importancia: Mejorar la confianza física y la gracia.
Semana 5: El Poder de la Respiración, la voz.
Objetivo: Enfatizar el papel del control de la respiración en la actuación.
Contenido: Técnicas de respiración, modulación de voz y ejercicios vocales.
Importancia: Aumentar la confianza en la entrega vocal.
Semana 6: Comedia e Improvisación
Objetivo: Introducir a los participantes al mundo de la comedia en el teatro.
Contenido: Juegos y ejercicios de improvisación.
Importancia: Fomentar la creatividad y la espontaneidad.
Semana 7: Comprensión de la Caracterización
Objetivo: Enseñar a los participantes cómo encarnar personajes en el escenario.
Contenido: Desarrollo de personajes, exploración de antecedentes y juego de roles.
Importancia: Fomentar la empatía y la versatilidad.
Semana 8: Análisis de Guiones
Objetivo: Desarrollar habilidades para comprender e interpretar guiones.
Contenido: Desglosar guiones, entender el subtexto y las relaciones entre personajes.
Importancia: Mejorar las habilidades analíticas e interpretativas.
Semana 9: Técnicas de Ensayo
Objetivo: Proporcionar conocimientos sobre el proceso de ensayo.
Contenido: Bloqueo, técnicas de memorización y trabajo de escenas.
Importancia: Construir disciplina y trabajo en equipo.
Semana 10: La Importancia del Conjunto
Objetivo: Destacar la importancia de la colaboración en el teatro.
Contenido: Actividades y ejercicios para construir el conjunto.
Importancia: Cultivar el trabajo en equipo y la confianza.
Semana 11: Preparación para la Actuación Final
Objetivo: Preparar a los participantes para una presentación final.
Contenido: Ensayo de escenas y perfeccionamiento de actuaciones.
Importancia: Fomentar un sentido de logro.
Semana 12: Presentación y Reflexión Final
Objetivo: Celebrar el viaje con una actuación final.
Contenido: Los participantes interpretan escenas seleccionadas y comparten sus experiencias.
Importancia: Reflexionar sobre el crecimiento personal y las habilidades recién adquiridas.
IMPORTANCIA Y BENEFICIOS DEL TEATRO EN LA VIDA:
El teatro ofrece numerosos beneficios a las personas, incluso a aquellos que no están familiarizados con la actuación o el teatro:
- Expresión: El teatro proporciona un espacio seguro para expresar emociones y pensamientos, aumentando la autoconfianza y la autoconciencia.
- Habilidades de Comunicación: Mejorar las habilidades de comunicación verbal y no verbal es valioso en la vida cotidiana, desde entrevistas de trabajo hasta relaciones personales.
- Empatía: Explorar diferentes personajes y sus motivaciones aumenta la empatía y la comprensión de diversas perspectivas.
- Creatividad: El teatro fomenta el pensamiento creativo y la resolución de problemas, fomentando la innovación en varios aspectos de la vida.
- Trabajo en Equipo: Los esfuerzos colaborativos en el teatro enseñan la importancia del trabajo en equipo y la comunicación efectiva.
- Alivio del Estrés: El teatro puede servir como un medio terapéutico, ayudando a las personas a lidiar con el estrés y la ansiedad.
Este proyecto está diseñado para ser accesible y agradable para personas sin experiencia previa en actuación o teatro, lo que lo convierte en una puerta de entrada al rico mundo de las artes escénicas mientras proporciona habilidades prácticas para la vida.
Daniele Ridolfi es actor y profesor de interpretación con una amplia experiencia que abarca múltiples idiomas y disciplinas artísticas. Habla con fluidez italiano, español, catalán, inglés y francés, y su formación abarca el teatro físico, el texto, el cine, la interpretación, la creación, la inmersión, el doblaje y la narración. Como intérprete versátil, ha trabajado en diversos géneros, desde la comedia al drama.
Con una profunda voz (barítono), el talento interpretativo de Daniele ha adornado la pantalla cinematográfica, incluyendo papeles notables en “I Fratelli Ferretti” y “Volata”. Su extenso trabajo de doblaje y radio pone aún más de relieve su versatilidad y destreza vocal.
Daniele no es sólo un actor, sino una fuerza creativa, habiendo fundado y dirigido varias producciones, como “Foodytelling” y “Reverie”. Su trayectoria teatral abarca desde espectáculos experimentales de inmersión como “Sueño profundo” hasta la rica tradición de la Commedia dell’Arte con “Tengo hambre”.
Además de su notable experiencia escénica, Daniele ha enriquecido sus conocimientos artísticos a través de formación especifica, como el Método Decroux, Kari Margolis, G.Grotowsky, la Commedia dell’Arte, el teatro físico y el clown.
La polifacética experiencia y dedicación de Daniele Ridolfi hacen de él un profesor de interpretación trasmitiendo a los aspirantes una profunda pasión por las artes escénicas y ganas de desarrollar sus talentos.
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